{"id":4743,"date":"2026-05-12T16:16:25","date_gmt":"2026-05-12T22:16:25","guid":{"rendered":"https:\/\/revistamemoria.mx\/?p=4743"},"modified":"2026-05-12T16:16:26","modified_gmt":"2026-05-12T22:16:26","slug":"mujeres-en-los-andamios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistamemoria.mx\/?p=4743","title":{"rendered":"Mujeres en los andamios"},"content":{"rendered":"\n

Bernarda Rebolledo1<\/a><\/sup>
<\/p>\n\n\n\n

El muralismo mexicano moderno se ha pensado por muchos a\u00f1os como un movimiento puramente masculino. Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, tambi\u00e9n conocidos como los \u201ctres grandes\u201d, han sido el principal referente de lo que fue la pintura mural en M\u00e9xico a nivel internacional. Si bien es cierto que, con el movimiento muralista m\u00e1s consolidado, dichos artistas fueron los que obtuvieron la mayor\u00eda de encargos p\u00fablicos, esto no signific\u00f3 que no hubiera mujeres muralistas en esa \u00e9poca, de las cuales se puede hablar de una vasta trayectoria art\u00edstica en cuanto a calidad y contenido (Comisarenco, 2017, 63).\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Es importante romper con el discurso de que el movimiento fue exclusivamente masculino, solamente con la participaci\u00f3n de los tres grandes y otros artistas varones de menor relevancia. Autores como Leonard Folgarait en su Mural Painting and Social Revolution in Mexico 1920-1940<\/em>, Jorge Alberto Manrique en El proceso de las artes 1910-1970<\/em>, Octavio Paz en sus ensayos Re\/visiones: la pintura mural<\/em> o El laberinto de la soledad<\/em>, son ejemplos de la falta de informaci\u00f3n sobre la creaci\u00f3n femenina y de la perpetuaci\u00f3n de la mirada hacia el arte creado por mujeres como algo \u201cmenor\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Mujeres muralistas en M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la introducci\u00f3n a su libro sobre mujeres muralistas Eclipse de siete lunas. Mujeres muralistas en M\u00e9xico<\/em>, la historiadora del arte Dina Comisarenco narra la problem\u00e1tica respecto a la falta de estudios a profundidad de las creadoras de murales en el pa\u00eds. Por un lado, en varios libros de investigaci\u00f3n acerca de este importante momento hist\u00f3rico, se argumenta que la historia de las mujeres muralistas es pr\u00e1cticamente innecesaria, por la poca cantidad de obras murales realizadas y la deficiente calidad est\u00e9tica en ellas. Adem\u00e1s, se argumenta tambi\u00e9n que la poca obra existente se debe a que el g\u00e9nero femenino no tiene la fuerza f\u00edsica suficiente para este tipo de creaciones, y el tema de lo \u00edntimo de algunas obras realizadas se aparta de los intereses pol\u00edticos de la pintura mural elaborada por varones (Comisarenco, 2027, 16).<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de revisar una variedad de autores y autoras, comprendemos que dichas explicaciones son argumentos carentes de sentido y responden a un planteamiento con falta de visi\u00f3n de g\u00e9nero y dentro de un contexto patriarcal. Las mujeres en esa \u00e9poca entraron en un \u00e1mbito profesional prohibido para ellas, rompiendo con reglas y tab\u00faes, generando una significativa producci\u00f3n mural que no debe de pasar desapercibida por haber sido opacada y minusvalorada. Es por esto que consideramos importante relatar la trayectoria y creaci\u00f3n mural de algunas de estas mujeres, dando una clara muestra de que s\u00ed hubo creadoras femeninas y que su obra tiene el mismo valor art\u00edstico que la de los hombres. <\/p>\n\n\n\n

El conflicto entre la pintora Mar\u00eda Izquierdo2<\/a><\/sup> y los tres grandes en 1945 por la cancelaci\u00f3n de un mural que la artista iba a realizar, en el que firmaron un documento para que \u00e9ste no se concretara, ejemplifica perfectamente el tab\u00fa que se ten\u00eda hacia las mujeres en la creaci\u00f3n de obras de gran formato y el pacto patriarcal entre hombres con puestos de poder3<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

El movimiento muralista fue un movimiento mixto. Como dato que lo ejemplifica, Alfredo Zalce4<\/a><\/sup>, grabador mexicano que realiz\u00f3 pintura mural en la d\u00e9cada de 1950, pint\u00f3 murales para un negocio en conjunto con su esposa, Isabel Villase\u00f1or, en 19305<\/a><\/sup>. Tristemente, no queda mucho registro de los murales y mucha informaci\u00f3n de la participaci\u00f3n de Isabel, pero se le puede nombrar como la primera mujer en pintar un mural de manera compartida (las que lo hicieron de manera individual vendr\u00e1n un poco despu\u00e9s), pero demostrando as\u00ed c\u00f3mo la participaci\u00f3n femenina fue mucho m\u00e1s activa que lo que se nos ha querido contar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Compartimos aqu\u00ed a algunas autoras que creemos que pueden ilustrar y aclarar el contexto de la creaci\u00f3n mural femenina. Con estas aproximaciones, esperamos generar en nuestros lectores curiosidad e incentivarlos a buscar m\u00e1s a fondo a estas maravillosas creadoras en M\u00e9xico, as\u00ed como evidenciar que s\u00ed hay obra suficiente para apreciarlas y estudiarlas.<\/p>\n\n\n\n

Aurora Reyes\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aurora Reyes (1908-1985), mujer de fuerte personalidad, fue la primera en plasmar la fuerza de su arte en una pared al fresco. Sobrina de Alfonso Reyes6<\/a><\/sup>, amiga de Frida Kahlo, con la que compart\u00eda el gusto por las palabras altisonantes, Aurora fue una mujer a la que nada ni nadie le imposibilit\u00f3 crear a su manera, pero la apabullante visibilidad de los tres grandes y los dem\u00e1s muralistas masculinos, la ha dejado bastante de lado.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Originaria de Hidalgo del Parral, Chihuahua, al norte del pa\u00eds, y nieta del general Bernardo Reyes, situaci\u00f3n que forz\u00f3 a su familia a buscar una vida m\u00e1s estable en la capital, Aurora estudi\u00f3 en la Academia de San Carlos. A Reyes no s\u00f3lo le interesaron las artes pl\u00e1sticas, fue una asidua lectora de Ram\u00f3n L\u00f3pez Velarde y Federico Garc\u00eda Lorca, lo que la llev\u00f3 a incursionar en el terreno de las letras, particularmente en el de la poes\u00eda, medio por el que es m\u00e1s conocida. <\/p>\n\n\n\n

\u201cEn 1936 realiz\u00f3 Atentado a las maestras rurales<\/em>, en el Centro Escolar Revoluci\u00f3n, y se situ\u00f3 como la primera mexicana que dise\u00f1\u00f3 y realiz\u00f3 por completo un mural\u201d (Z\u00fa\u00f1iga, 2005, 6). El encargo fue realizado en el pasillo de la entrada y dado a seis artistas, todos miembros de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR): Ra\u00fal Anguiano, Everardo Ram\u00edrez, Gonzalo de la Paz P\u00e9rez, Antonio Guti\u00e9rrez, Ignacio G\u00f3mez Jaramillo y Aurora Reyes. Buscaban representar los ataques frecuentes a los maestros rurales, en el que Reyes se sirvi\u00f3 de la oportunidad para recrear lo que viv\u00edan las maestras; las muestra como m\u00e1rtires y hero\u00ednas de la Revoluci\u00f3n (Comisarenco, 2017, 76). Se comprende que el mural no s\u00f3lo es importante por ser el primero en el que hay participaci\u00f3n femenina, tambi\u00e9n lo es por la manera en la que se representa el tema como otra forma de denunciar la violencia machista.<\/p>\n\n\n\n

Aurora pudo realizar siete murales a lo largo de su vida: Presencia del maestro en la historia de M\u00e9xico <\/em>(1959), Trayectoria de la cultura en M\u00e9xico<\/em>, Presencia del maestro en los movimientos sociales de M\u00e9xico<\/em>, Los grandes maestros de M\u00e9xico<\/em> y El libro abierto del espacio <\/em>(1960-1972), con la impresionante longitud de 334.40 m2<\/sup>, en el Auditorio 15 de mayo del SNTE, realizados al temple (Comisarenco, 2017, 77). Con estos cinco murales, que conforman un gran mural, la artista hace una s\u00edntesis de la historia de M\u00e9xico as\u00ed como del rescate de figuras prehisp\u00e1nicas, insert\u00e1ndose en una de las b\u00fasquedas primordiales del muralismo, que era traer al presente a las antiguas culturas mexicanas. Es importante resaltar que en esta obra se representan cuestiones como la gestaci\u00f3n, evidenciando la perspectiva feminista de Reyes aterrizada en deidades mitol\u00f3gicas femeninas (Comisarenco, 2017, 78). En 1979 realiz\u00f3 el mural El primer encuentro<\/em>, acerca de la historia del barrio de Coyoac\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Fanny Rabel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fanny Ravinovich Duval, mejor conocida como Fanny Rabel, naci\u00f3 en Lublin, Polonia, el 27 de agosto de 1922, en el seno de una familia jud\u00eda de actores ambulantes. Desde peque\u00f1a, por la profesi\u00f3n de sus padres, Fanny viaj\u00f3 por varios pa\u00edses de Europa, llegando en 1928 a Par\u00eds, donde estudiar\u00eda la escuela primaria y se iniciar\u00eda en el dibujo. En esos a\u00f1os empieza a dibujar todo lo que la rodea, desde juguetes en escaparates hasta la gente en la calle (Wolkowicz, 2015, 53).<\/p>\n\n\n\n

Fanny lleg\u00f3 a M\u00e9xico en 1936, a la edad de 14 a\u00f1os7<\/a><\/sup>. Aprendi\u00f3 espa\u00f1ol y entr\u00f3 a la escuela en el Centro Escolar Revoluci\u00f3n, en la Ciudad de M\u00e9xico, que hab\u00eda sido reformado de ser una c\u00e1rcel a convertirse en una escuela por el general L\u00e1zaro C\u00e1rdenas. En el hall <\/em>de la entrada de dicho establecimiento se encontraban varios murales pintados por un grupo de artistas de la LEAR, que inclu\u00eda la obra El ataque a la maestra rural <\/em>(1936), de Aurora Reyes -mencionado arriba-, considerada como la primera obra mural realizada por una artista mexicana en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Con inter\u00e9s por seguir profundizando su formaci\u00f3n art\u00edstica, en 1942 ingres\u00f3 a la reci\u00e9n inaugurada Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica, llamada as\u00ed por los propios alumnos, en referencia a la calle del que ser\u00eda el primer domicilio de la instituci\u00f3n (Herrera, 2006, 416).<\/p>\n\n\n\n

En La Esmeralda, Fanny Rabel tuvo de maestros a artistas tales como Carlos Orozco Romero, Jos\u00e9 Ch\u00e1vez Morado, Ra\u00fal Anguiano, Diego Rivera y Frida Kahlo8<\/a><\/sup>. Esta \u00faltima fue vital para la formaci\u00f3n art\u00edstica de Fanny, ya que gener\u00f3 un v\u00ednculo estrecho con ella y le ense\u00f1\u00f3 a ver las cosas de una manera distinta y particular.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Los trayectos entre La Esmeralda (al centro de la ciudad) y el barrio de Coyoac\u00e1n (al sur de la ciudad), que era en donde viv\u00eda Frida, empezaron a repercutir en su salud, por lo que decidi\u00f3 trasladar las clases a su casa, la famosa Casa Azul de Coyoac\u00e1n, hoy en d\u00eda el museo de la artista. Al principio un gran n\u00famero de alumnos hac\u00edan el trayecto, pero poco a poco fueron disminuyendo por la larga duraci\u00f3n del camino en autob\u00fas. \u201cSus alumnos predilectos, aquellos que la segu\u00edan a todas partes, eran cuatro: Arturo Garc\u00eda Bustos, Fanny Rabel, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, a quienes ella misma llamaba ir\u00f3nicamente \u201clos Fridos\u201d\u201d (Castellarnau, 2019, 167). <\/p>\n\n\n\n

Aunque Frida no se dedic\u00f3 a la creaci\u00f3n de murales (Comisarenco, 2017, 84), consideraba importante que sus alumnos aprendieran dicha t\u00e9cnica. La pintura mural era parte del programa oficial de La Esmeralda y particularmente era una t\u00e9cnica que le interesaba por ser capaz de llegar a todo tipo de personas. Frida incentiv\u00f3 a sus alumnos en el arte del muralismo, a trav\u00e9s de diversos proyectos p\u00fablicos que patrocin\u00f3 para sus estudiantes, con apoyo de su esposo, el pintor Diego Rivera.<\/p>\n\n\n\n

La formaci\u00f3n de Fanny como muralista comenz\u00f3 en 1939, cuando se uni\u00f3 al equipo de trabajo de David Alfaro Siqueiros en el Sindicato Mexicano de Electricistas. Es importante mencionar que las mujeres que deseaban realizar pintura mural se enfrentaban a toda clase de obst\u00e1culos: en aquel entonces no hab\u00eda cursos para la formaci\u00f3n t\u00e9cnica espec\u00edfica, as\u00ed que la \u00fanica forma era siendo aprendiz de alguno de los grandes maestros muralistas, cosa que no resultaba sencilla dado los evidentes prejuicios sexistas por parte de los mismos maestros, as\u00ed como de otras mujeres artistas. Esto se refleja en n\u00fameros: de los 260 muralistas documentados en el pa\u00eds entre 1920 y 1970, s\u00f3lo treinta y tres eran mujeres, o sea apenas el 13% (Comisarenco, 2017, 17). Adem\u00e1s, ten\u00edan que tener fuerza y car\u00e1cter para soportar toda clase de cr\u00edticas del p\u00fablico en general.<\/p>\n\n\n\n

Fanny Rabel cre\u00f3 un total de seis murales en solitario. No dispongo del espacio suficiente para poder hablar de cada uno de ellos a mayor profundidad, pero me gustar\u00eda compartir sobre el que se encuentra en el Museo Nacional de Antropolog\u00eda e Historia (MNA), el que para muchos es el m\u00e1s conocido de la artista y cuenta con caracter\u00edsticas \u00fanicas dentro de la creaci\u00f3n mural: Ronda en el tiempo <\/em>(1964).<\/p>\n\n\n\n

En el mural se muestran distintas etapas de la historia de M\u00e9xico: la prehisp\u00e1nica del lado derecho, la virreinal, en el centro, y la moderna a la izquierda (Comisarenco, 2017, 122). El paso del tiempo se nota a trav\u00e9s de los ropajes t\u00edpicos que portan los ni\u00f1os, as\u00ed como en el paisaje del fondo: \u201cdesde las pir\u00e1mides prehisp\u00e1nicas a las f\u00e1bricas y rascacielos del M\u00e9xico actual.\u201d9<\/a><\/sup> La artista tambi\u00e9n pint\u00f3 deidades importantes de la cultura prehisp\u00e1nica: Tl\u00e1loc, dios de la lluvia y, en uno de los lados, la Coatlicue, diosa azteca de la vida y de la muerte, reforzada por la ni\u00f1a con calaveritas en las manos justo del lado opuesto, mostr\u00e1ndonos as\u00ed que todo es c\u00edclico y la frecuente presencia de la muerte en el arte mexicano.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Es interesante poner especial atenci\u00f3n a las prendas con las que Rabel pint\u00f3 a los ni\u00f1os. En el centro de la composici\u00f3n, un ni\u00f1o se encuentra con pantalones (prenda tra\u00edda a M\u00e9xico desde Europa) pero sin camisa, adem\u00e1s de ser el \u00fanico con una postura frontal (Zambrano, 2020, 18 y 19). Atr\u00e1s de \u00e9l est\u00e1 la iglesia, simbolizando la \u00e9poca de la colonia, cuando inicia el mestizaje entre la cultura prehisp\u00e1nica con la espa\u00f1ola. Esta idea es reforzada con la posici\u00f3n frontal del ni\u00f1o, que parece \u201csostener\u201d en ambas manos la historia de M\u00e9xico: en la parte derecha, el pasado prehisp\u00e1nico, con ni\u00f1os en taparrabo y el fondo de pir\u00e1mides, y del lado izquierdo, la sociedad actual: ni\u00f1as con vestidos m\u00e1s modernos y ni\u00f1os con pantalones, uno de ellos con overol (simbolizando las prendas de agricultura e industralizaci\u00f3n usadas en el per\u00edodo posrevolucionario).<\/p>\n\n\n\n

Rina Lazo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rina Lazo (1923-2019), \u201cmuralista mesoamericana\u201d10<\/a><\/sup> como ella sol\u00eda llamarse, naci\u00f3 en Guatemala y lleg\u00f3 a M\u00e9xico a los 23 a\u00f1os, cuando gan\u00f3 una beca para estudiar arte en el pa\u00eds, donde radic\u00f3 el resto de su vida. Rina vivi\u00f3 una situaci\u00f3n similar a la de Fanny: arrib\u00f3 a una patria ajena que la hizo sentir como su propio hogar durante toda su existencia.<\/p>\n\n\n\n

Lazo se estableci\u00f3 en M\u00e9xico en 1946 cuando comenz\u00f3 sus estudios en La Esmeralda, donde r\u00e1pidamente tuvo un buen desempe\u00f1o en sus clases gracias a su creatividad, constancia y talento. Andr\u00e9s S\u00e1nchez Flores, maestro de la artista y de Diego Rivera en t\u00e9cnicas y materiales, y especialista en materiales qu\u00edmicos, la invit\u00f3 a trabajar como asistente del muralista11<\/a><\/sup>. Fue as\u00ed como inici\u00f3 lo que ser\u00eda una larga lista de murales en los que Rina asisti\u00f3 a Rivera y entabl\u00f3 una fuerte amistad con \u00e9l.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En 1949, Lazo realiz\u00f3 su primer mural, titulado Los cuatro elementos<\/em>, en la Ciudad de M\u00e9xico. Tuvo la oportunidad de viajar a su pa\u00eds natal para crear el segundo: \u201c[\u2026] el escritor Luis Cardoza y Arag\u00f3n llam\u00f3 a Arturo12<\/a><\/sup> para que fuera a instalar un taller de grabado en Guatemala. Estuvimos varios meses y pens\u00e1bamos quedarnos m\u00e1s tiempo. A m\u00ed me pidieron de un club italiano que hiciera un mural en su edificio\u201d (citada en Vargas, 2019). Lamentablemente, la complicada situaci\u00f3n pol\u00edtica los oblig\u00f3 a regresar a M\u00e9xico; Rina volvi\u00f3 unos meses m\u00e1s tarde que Arturo, quien sali\u00f3 de inmediato por ser extranjero (citada en Vargas, 2019).\u00a0<\/p>\n\n\n\n

El 27 de abril de 2022 se inagur\u00f3 la exhibici\u00f3n del \u00faltimo mural de Rina: Xibalb\u00e1, el inframundo de los mayas<\/em> en el Museo Palacio de Bellas Artes, donde se exhibi\u00f3 hasta el 24 de julio de 2022. Es el primer mural hecho por una mujer exhibido en el museo. En un principio el mural s\u00f3lo iba a ser exhibido de forma temporal, en agosto de 2024, pero se integr\u00f3 a los murales exhibidos de manera permanente en el Palacio. Del 15 de diciembre de 2023 al 28 de julio de 2024, el mural se exhibi\u00f3 en el Museo El Palacio Centro Cultural de la Ciudad de Campeche, por el motivo de los 100 a\u00f1os de la artista. Posteriormente, fue donado al patrimonio art\u00edstico de M\u00e9xico (resguardado por el INBAL), donde se tom\u00f3 la decisi\u00f3n de integrarlo permanentemente en el recinto, en el marco de las celebraciones por los noventa a\u00f1os del Palacio de Bellas Artes, convirtiendo a Rina Lazo en la primera y \u00fanica mujer artista con un mural en dicho espacio.<\/p>\n\n\n\n

Para concluir, espero que este texto sea de utilidad para continuar derribando los estigmas hacia la pintura mural femenina, con prejuicios tales como la falta de fuerza o la poca creatividad en las mujeres creadoras. La historia mural femenina existe y merece ser contada. Aprovechemos que tenemos acceso a muchos de estos murales hoy en d\u00eda para recordar siempre que el muralismo fue un movimiento mixto. <\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

Archivo Paloma Woolrich<\/p>\n\n\n\n

http:\/\/concursofannyrabel.blogspot.com\/search\/label\/Cat%C3%A1logos%20de%20Exposici%C3%B3n<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Araceli Z\u00fa\u00f1iga. (2005). \u201cFeminista, comunista y poetisa. Lib\u00e9rrima y salvaje, Aurora Reyes, primera muralista mexicana\u201d. Triple Jornada<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ariadna Castellarnau. (2019). Frida Kahlo. La artista que convirti\u00f3 su obra en icono de la lucha femenina<\/em>. Barcelona: RBA Libros.<\/p>\n\n\n\n

Aleksandra Wolkowicz. (2015). \u201cFanny Rabel- Una mexicana por convicci\u00f3n\u201d. En Polacos en Am\u00e9rica Latina. <\/em>Gdansk: Uniwersytet Gdanski.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Carolina Zambrano. (2020). The Female Voice in the Mexican Story: The Murals of Fanny Rabel, Regina Raull, and Valetta Swann at the Museo Nacional de Antropolog\u00eda, 1963-1964 <\/em>(tesis de maestr\u00eda). New York: New York University<\/p>\n\n\n\n

Dina Comisarenco. (2017). Eclipse de siete lunas. Mujeres muralistas en M\u00e9xico<\/em>. M\u00e9xico: Universidad Iberoamericana<\/p>\n\n\n\n

Dina Comisarenco, Ana Torres Arroyo, y Karen Cordero (2017). Para participar en lo justo: recuperando la obra de Fanny Rabel<\/em>. M\u00e9xico: Universidad Iberoamericana.<\/p>\n\n\n\n

Hayden Herrera (2006). Frida. Una biograf\u00eda de Frida Kahlo<\/em>. Barcelona: Planeta.<\/p>\n\n\n\n

Jes\u00fas Vargas. (2019). \u201cRina Lazo, la mujer que naveg\u00f3 un siglo y mil vidas\u201d. La Jornada<\/em>. Recuperado de https:\/\/www.jornada.com.mx\/2019\/11\/06\/cultura\/a03n1cul#texto<\/a> [consultado el 28.03.2026]<\/p>\n\n\n

  1. Licenciada en Artes por la UAEM y maestra en Historia del Arte por parte de la Universidad de Barcelona. Maestrante en el posgrado de Historia del Arte de la UNAM. Artista pl\u00e1stica independiente. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  2. Mar\u00eda Izquierdo (1902-1955) es una de las artistas m\u00e1s destacadas del siglo XX, conocida internacionalmente por su singular y original intepretaci\u00f3n de la mexicanidad. En 1929 tuvo su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda de Arte Moderno y fue la primera pintora mexicana en exponer en Estados Unidos al a\u00f1o siguiente. Originaria de Jalisco, a\u00f1os despu\u00e9s se trasladar\u00eda a la Ciudad de M\u00e9xico con su esposo e hijos, donde estudi\u00f3 en la Academia de San Carlos, teniendo como maestros a importantes artistas como Germ\u00e1n Gedovius y Rufino Tamayo, con quien tendr\u00eda una relaci\u00f3n sentimental algunos a\u00f1os despu\u00e9s. Izquierdo tuvo variedad de encargos de pintura mural, pero lamentablemente ninguno de ellos pudo concretarse, qued\u00e1ndose s\u00f3lo en bocetos. Fiel a sus or\u00edgenes, busc\u00f3 siempre retratar a su pa\u00eds con los recuerdos de su infancia, con personajes on\u00edricos envueltos en distintos paisajes mexicanos. \u201cMe esfuerzo para que mi pintura refleje al M\u00e9xico que siento y amo [\u2026]\u201d. (Dina Comisarenco, 2017, 96). \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  3. El 8 de marzo de 2021, las artistas contempor\u00e1neas mexicanas Dea L\u00f3pez y Cassandra Cassumano lanzaron una convocatoria para recrear el mural cancelado de Mar\u00eda Izquierdo en una calle de Oaxaca, M\u00e9xico. Se juntaron un total de 110 mujeres artistas, se pint\u00f3 el mural bas\u00e1ndose en los bocetos existentes y se le llam\u00f3 \u201cEl mural que debi\u00f3 ser\u201d. Fue as\u00ed como 74 a\u00f1os despu\u00e9s, los trazos de Mar\u00eda Izquierdo, destinados al Palacio del Ayuntamiento del Distrito Federal, por fin pudieron ser pintados en un muro. Aqu\u00ed la liga del post de Instagram del colectivo feminista Ellas Artes que cuenta el suceso: https:\/\/www.instagram.com\/p\/Ca3LbvkO7pj\/<\/a> [consultado el 28.03.26] \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  4. Alfredo Zalce (1908-2003) fue un artista pl\u00e1stico mexicano, mayormente conocido por su destreza en las artes gr\u00e1ficas como la xilograf\u00eda. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  5. \u00a0Este dato fue proporcionado por las investigadoras mexicanas Gloria Hern\u00e1ndez Jim\u00e9nez y Rebeca Barquera en el Coloquio A 100 a\u00f1os del movimiento muralista en M\u00e9xico. El reto de las muralistas en los andamios<\/em> el pasado 1 de junio de 2022. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  6. Alfonso Reyes (1889-1959) fue un poeta, ensayista, fil\u00f3sofo y diplom\u00e1tico mexicano. Fue miembro distinguido de importantes instituciones en M\u00e9xico tales como el Colegio Nacional y el Colegio de M\u00e9xico. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  7. Dina Comisarenco nos explica que hay varias publicaciones que hablan de la llegada de Rabel a M\u00e9xico en 1938, pero este dato fue corregido por la propia hija de la artista, Paloma Woolrich, bas\u00e1ndose en las fechas de los pasaportes que conserva en su archivo personal. Adem\u00e1s, la investigadora nos cuenta que el padre de Fanny Rabel emigr\u00f3 a M\u00e9xico en 1935, ya que en esa \u00e9poca era costumbre, buscando mejores condiciones de vida. El t\u00edo de Fanny viv\u00eda en M\u00e9xico desde hac\u00eda alg\u00fan tiempo y le contaba del pa\u00eds a su hermano, haci\u00e9ndole as\u00ed interesarse a \u00e9ste en el pa\u00eds como una opci\u00f3n. El padre de Rabel lo logr\u00f3 y casi un a\u00f1o despu\u00e9s, pudo traer a toda la familia, con mucho esfuerzo (Comisarenco, Torres Arroyo, Cordero, 2017, 26). \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  8. Estos artistas fueron importantes personalidades en el contexto del arte mexicano de principios del siglo XX.\u00a0
    La gran mayor\u00eda de ellos fueron muralistas y todos se preocuparon por exponer el valor nacionalista, lo que se consideraba mexicano, en sus pinturas, murales o grabados.     \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  9. Texto de Fanny Rabel sobre su mural Ronda en el tiempo<\/em>. Archivo Paloma Woolrich. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  10. As\u00ed se explica en el portal inicial de la p\u00e1gina web de la artista https:\/\/www.muralistamesoamericana.com\/<\/a> hecha a modo de homenaje por su trayectoria. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  11. Andr\u00e9s S\u00e1nchez Flores le tendi\u00f3 la invitaci\u00f3n a Rina en una peque\u00f1a nota, con el objetivo de que sus dem\u00e1s compa\u00f1eros no se enteraran y no hubiera resentimiento, ya que la mayor aspiraci\u00f3n de muchos de ellos era poder lograr ser uno de los asistentes de Rivera. Dina Comisarenco. (2012). \u201cCrossing the Boundaries of Art Practice, Education, and Gender. Diego Rivera and Rina Lazo in Context\u201d. Texto de la conferencia Diego Rivera and\u00a0 the Mexican Mural Movement<\/em>. Art Institute of San Francisco, USA. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  12. Arturo Garc\u00eda Bustos (1926-2017), artista pl\u00e1stico especializado en el muralismo y arte gr\u00e1fico. Esposo de Rina Lazo y miembro de Los Fridos.\u00a0 \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Bernarda Rebolledo El muralismo mexicano moderno se ha pensado por muchos a\u00f1os como un movimiento puramente masculino. Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, tambi\u00e9n conocidos como los \u201ctres grandes\u201d, han sido el principal referente de lo que fue la pintura mural en M\u00e9xico a nivel internacional. Si bien es cierto que, con … Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"[{\"content\":\"Licenciada en Artes por la UAEM y maestra en Historia del Arte por parte de la Universidad de Barcelona. Maestrante en el posgrado de Historia del Arte de la UNAM. Artista pl\u00e1stica independiente.\",\"id\":\"406942f8-6683-43ca-8434-ac2d4bcc325c\"},{\"content\":\"Mar\u00eda Izquierdo (1902-1955) es una de las artistas m\u00e1s destacadas del siglo XX, conocida internacionalmente por su singular y original intepretaci\u00f3n de la mexicanidad. En 1929 tuvo su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda de Arte Moderno y fue la primera pintora mexicana en exponer en Estados Unidos al a\u00f1o siguiente. Originaria de Jalisco, a\u00f1os despu\u00e9s se trasladar\u00eda a la Ciudad de M\u00e9xico con su esposo e hijos, donde estudi\u00f3 en la Academia de San Carlos, teniendo como maestros a importantes artistas como Germ\u00e1n Gedovius y Rufino Tamayo, con quien tendr\u00eda una relaci\u00f3n sentimental algunos a\u00f1os despu\u00e9s. Izquierdo tuvo variedad de encargos de pintura mural, pero lamentablemente ninguno de ellos pudo concretarse, qued\u00e1ndose s\u00f3lo en bocetos. Fiel a sus or\u00edgenes, busc\u00f3 siempre retratar a su pa\u00eds con los recuerdos de su infancia, con personajes on\u00edricos envueltos en distintos paisajes mexicanos. \u201cMe esfuerzo para que mi pintura refleje al M\u00e9xico que siento y amo [\u2026]\u201d. (Dina Comisarenco, 2017, 96).\",\"id\":\"84567db0-927a-40b7-aa74-02978a4cde50\"},{\"content\":\"El 8 de marzo de 2021, las artistas contempor\u00e1neas mexicanas Dea L\u00f3pez y Cassandra Cassumano lanzaron una convocatoria para recrear el mural cancelado de Mar\u00eda Izquierdo en una calle de Oaxaca, M\u00e9xico. Se juntaron un total de 110 mujeres artistas, se pint\u00f3 el mural bas\u00e1ndose en los bocetos existentes y se le llam\u00f3 \u201cEl mural que debi\u00f3 ser\u201d. Fue as\u00ed como 74 a\u00f1os despu\u00e9s, los trazos de Mar\u00eda Izquierdo, destinados al Palacio del Ayuntamiento del Distrito Federal, por fin pudieron ser pintados en un muro. Aqu\u00ed la liga del post de Instagram del colectivo feminista Ellas Artes que cuenta el suceso: https:\/\/www.instagram.com\/p\/Ca3LbvkO7pj\/<\/a> [consultado el 28.03.26]\",\"id\":\"209ddf3a-dad2-427b-a6ba-6b93b0674281\"},{\"content\":\"Alfredo Zalce (1908-2003) fue un artista pl\u00e1stico mexicano, mayormente conocido por su destreza en las artes gr\u00e1ficas como la xilograf\u00eda.\",\"id\":\"68246d18-4bbd-4e2d-81c3-d98bb0a5d0c1\"},{\"content\":\"\u00a0Este dato fue proporcionado por las investigadoras mexicanas Gloria Hern\u00e1ndez Jim\u00e9nez y Rebeca Barquera en el Coloquio A 100 a\u00f1os del movimiento muralista en M\u00e9xico. El reto de las muralistas en los andamios<\/em> el pasado 1 de junio de 2022.\",\"id\":\"a3545596-997f-4528-8ce6-1b66d216bfa1\"},{\"content\":\"Alfonso Reyes (1889-1959) fue un poeta, ensayista, fil\u00f3sofo y diplom\u00e1tico mexicano. Fue miembro distinguido de importantes instituciones en M\u00e9xico tales como el Colegio Nacional y el Colegio de M\u00e9xico.\",\"id\":\"1dd3e67d-f9b9-47c4-8e6b-5c6de5708e28\"},{\"content\":\"Dina Comisarenco nos explica que hay varias publicaciones que hablan de la llegada de Rabel a M\u00e9xico en 1938, pero este dato fue corregido por la propia hija de la artista, Paloma Woolrich, bas\u00e1ndose en las fechas de los pasaportes que conserva en su archivo personal. Adem\u00e1s, la investigadora nos cuenta que el padre de Fanny Rabel emigr\u00f3 a M\u00e9xico en 1935, ya que en esa \u00e9poca era costumbre, buscando mejores condiciones de vida. El t\u00edo de Fanny viv\u00eda en M\u00e9xico desde hac\u00eda alg\u00fan tiempo y le contaba del pa\u00eds a su hermano, haci\u00e9ndole as\u00ed interesarse a \u00e9ste en el pa\u00eds como una opci\u00f3n. El padre de Rabel lo logr\u00f3 y casi un a\u00f1o despu\u00e9s, pudo traer a toda la familia, con mucho esfuerzo (Comisarenco, Torres Arroyo, Cordero, 2017, 26).\",\"id\":\"126731d9-c781-448d-881a-abb498a49f07\"},{\"content\":\"Estos artistas fueron importantes personalidades en el contexto del arte mexicano de principios del siglo XX.\u00a0
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